К 80-летию Н.Н.Третьякова

Семья Третьяковых (Николай Николаевич, Ирина Николаевна, Анна, Иван, Николай) с архимандритом Тихоном в Сретенском монастыре. 2002 год. (Фото В. Сачкова)

В жизни исследователя, занимающегося изучением отечественной культуры, порой наступают редкие мгновения прозрения, когда происходит осознание удивительного единства истории. Сквозь канву современных явлений и чреду человеческих лиц вдруг начинают явственно просвечивать дела давно минувших лет, а также имена и фамилии людей, почти совсем изгладившиеся из памяти беспечных потомков. От этого жизнь начинает обретать большую значимость и наполняться необходимым смыслом.

В мае 1899 года в газете «Правительственный вестник» был опубликован «Высочайший рескрипт» императора Николая II, которым отмечался попечитель церковно-приходских школ Бельского уезда Смоленской губернии Сергей Александрович Рачинский. Родной племянник поэта Евгения Боратынского, ученый-натуралист, профессор Московского университета, во второй половине 1860-х годов он оставил университетскую кафедру физиологии растений, которую возглавлял, и поселился в своем смоленском имении Татево, где посвятил себя созданию школ и обучению крестьянских детей. Вскоре Рачинский стал главным в России идеологом церковно-приходской школы, в то время быстро развивавшейся и начавшей конкурировать со школой земской. «Заметки о сельских школах», публикуемые им в разных изданиях*, оказывали большое воздействие на умонастроение российской интеллигенции. Оригинальность трудов Рачинского заключалась в том, что педагогическую систему для крестьянства он представлял в нераздельной связи с церковью и приходом. При этом он не уставал утверждать, что «первая из практических потребностей русского народа <…> есть общение с Божеством»; «не к театру тянется крестьянин в поисках искусства, а к церкви, не к газете, а к Божественной книге»*.

Большое значение в воспитании детей Рачинский отводил творчеству, а более всего - пению, рисунку, живописи, рукоделию. В результате такого обучения, когда занятия по чтению, письму и арифметике чередовались с художественной деятельностью, раскрывалось много народных талантов. Один из них - художник Н.П. Богданов-Бельский. Выходец из крестьянской семьи, он окончил татевскую школу и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова. На протяжении своей жизни Богданов-Бельский неоднократно бывал на малой родине, посещал татевскую школу, преподавал там рисунок и посвятил ей ряд живописных работ. В его картинах «Устный счет. В народной школе С.А. Рачинского», «Ученицы», «Воскресное чтение в сельской школе» и других передается атмосфера простоты, доверия и сосредоточенного труда, которую удалось создать Рачинскому в своих учебных заведениях.

Организационный комитет выставки деревенского театра. Н. С. Третьяков (стоит второй слева). 1912 год

В 1880-1890-х годах татевские школы получили всероссийскую известность и высокую оценку правительства. Император Николай II писал в рескрипте на имя Сергея Александровича Рачинского: «<…> Школы, вами основанные и руководимые, состоя в числе церковно-приходских, стали питомником в том же духе воспитанных деятелей, училищем труда, трезвости и добрых нравов и живым образцом для всех подобных учреждений. Близкая сердцу Моему забота о народном образовании, коему вы достойно служите, побуждает Меня изъявить вам искреннюю Мою признательность. Пребываю к вам благосклонный Николай»**.

Российский император очень точно подметил, что татевские школы стали своего рода «питомником… деятелей» - педагогов, продолживших начатое Рачинским дело. Порой дух просветительства передавался бывшими татевскими учениками своим потомкам из последующих поколений.

Так случилось, что мне пришлось заниматься усадебной культурой дворян Боратынских, проживавших в Тамбовской губернии в конце XVIII - начале ХХ веков. В круге интересов оказались и их ближайшие родственники - Рачинские, с которыми Боратынские поддерживали тесное семейное общение. Как у всякого исследователя, у меня были горькие минуты разочарований и счастливые - открытий, среди которых одно особенно дорого сердцу. Однажды в беседе со своим преподавателем, профессором Московского государственного академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова Николаем Николаевичем Третьяковым, я случайно узнала, что его отец учился в татевской школе С.А. Рачинского. Таким образом, отвлеченная история обрела в моем сознании вполне конкретный образ, а нить поколений зримо связала девятнадцатый век с новейшим временем.

Отец Николая Николаевича, Николай Степанович Третьяков, происходивший из семьи священника, унаследовал из школы Рачинского идею просветительства и любовь к изобразительному искусству. Впоследствии в купеческом доме своей жены, Анны Ивановны Ефимовой, в Москве он создал музей детского творчества***, занимался постановкой спектаклей в детском театре народной школы вместе с В.Д. Поленовым и Н.В. Гиляровской, затем преподавал рисование в одной из московских школ и в малаховской гимназии. Неудивительно, что его сын, Николай, с детства был приобщен к живописи и театру. Мальчик посещал кружок юных искусствоведов при Государственной Третьяковской галерее, а после окончания школы, в 1941 году, поступил на искусствоведческое отделение Московского института философии, литературы и искусства (МИФЛИ).

Шла Великая Отечественная война. Николай Третьяков, имевший отсрочку от армии, совмещал учебу в институте с работой на военном заводе. А когда немцы стали подступать к Москве, пошел в ополчение. Военная подготовка под Чебоксарами, болезнь и госпиталь, школа лейтенантов в Иваново, фронт, тяжелое ранение под Сталинградом, опять госпиталь, демобилизация - таков военный путь Николая Николаевича. В 1943 году он вернулся в Москву и восстановился в МИФЛИ, вошедшем в то время в состав Московского Государственного университета.

Жажда жизни и деятельности в преддверии конца войны, желание непосредственного и творческого участия в искусстве, способствовали тому, что Николай Николаевич параллельно с учебой в университете решил получить театральное образование. Ему удалось успешно пройти два отборочных тура в школу-студию МХАТа. А на заключительном экзамене произошло досадное недоразумение: из-за обострившейся боли в раненой ноге молодой человек пришел на экзамен с палочкой и поэтому был «с почетом» отстранен от дальнейшего творческого «соревнования». Однако от своей задумки он не отступил и стал участвовать в конкурсе Вахтанговского училища, но палочку с собой больше не брал… Эта новая попытка оказалась весьма удачной, и Николай Третьяков стал студентом еще одного московского учебного заведения.

Николай Николаевич с теплотой вспоминает о студенческих годах и с особой благодарностью - о людях, с которыми посчастливилось встретиться. «В училище, - рассказывает он, - были замечательные преподаватели по гуманитарным предметам. Русскую литературу преподавал Новицкий - в прошлом ректор ВХУТЕМАСа, Пушкиным занимался. Западную литературу вел Александр Сергеевич Поль. Он работал и во МХАТе одновременно. Я попал в этот круг интеллигенции, старой, русской, и, конечно, очень много получил от этих преподавателей. А к театру я стал очень быстро охладевать, хотя прошел полный курс обучения, получил диплом, но в это время университет пересилил. Университет окончил с дипломом «Снегурочки» Васнецова под руководством Германа Васильевича Жидкова, заместителя директора Третьяковской галереи. Я бывал на семинарах у Алпатова, а также на занятиях у Виппера, Коваленской и других известных старых искусствоведов»*.

По окончании университета Третьяков был распределен в Третьяковскую галерею. Вскоре он поступил в аспирантуру и начал писать диссертацию о жизни и творчестве московского живописца К.Ф. Юона. Николай Николаевич вспоминает: «Диссертация подготавливалась при жизни Константина Федоровича Юона, с которым я очень сблизился, сдружился, бывал у него дома, и он мне сам рассказывал о своей творческой судьбе. Впоследствии по диссертации была издана книга «Константин Юон» в издательстве «Искусство». Мне удалось показать сигнальный экземпляр Константину Федоровичу, который в ту пору был уже при смерти. Он очень обрадовался, увидев свой автопортрет 1910 года, сказал: «Спасибо, что меня представили молодым». И через несколько дней умер…»

В тот период Николай Николаевич уже преподавал в студии-школе МХАТа, а также во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИКе) и художественном институте им. В.М. Сурикова. Постепенно работа с молодежью превратилась в главное дело его жизни, которому Третьяков стал отдавать все свое умение, знания и силы.

Читая лекции по истории русского искусства студентам творческих отделений, Николай Николаевич большое значение уделял церковным его видам - храмовой архитектуре, иконе, фреске, мозаике. При помощи слова и зрительного ряда древних памятников культуры он открывал возвышенный и монументальный образ Родины, который, как некий таинственный град Китеж, был скрыт от глаз советского человека. Надо было иметь большое мужество, чтобы обращать внимание молодых людей на запретные тогда темы, рассказывать им о религии нашего народа, дореволюционной истории и традиционном искусстве. С лекций Николая Николаевича студенты уходили не только обогащенными знаниями отечественной культуры, но и обретя особое художественное мировоззрение. Так, например, для будущих художников, режиссеров, операторов становилось вполне очевидным, что в искусстве, как и в жизни, лад и гармония являются главным источником бытия, а хаос - умирания; что красота лечит человеческую душу, а так называемая «эстетика безобразного» ее калечит.

Николай Николаевич всегда считал, что главную роль в воспитании художественного видения играет общение человека с природой, которая живет по законам высшей красоты. В свободное от работы время он неизменно стремился выехать из города в лес под предлогом охоты, рыбалки, сбора грибов и ягод. Он сам писал маслом и гуашью этюды на пленэре, а также призывал студентов учиться видеть тонкую поэтическую красоту, скрытую в неброских образах родной природы. В этом он находил понимание у своего старшего коллеги, под началом которого работал в Суриковском институте - у искусствоведа и академика М.В. Алпатова. «С Алпатовым, - рассказывает Николай Николаевич, - я не только работал; нас связывала большая дружба на почве единого восприятия красоты в искусстве и в природе. В Суриков-ском институте мы с ним были неразлучны; над этим даже подшучивали».

В память 600-летия Куликовской битвы в стенах Суриковского института по инициативе Третьякова стали проводиться вечера лекционного Куликовского цикла, на которых бывала не только молодежь из творческих вузов столицы, но и все те, кому была дорога традиционная отечественная культура, кто интересовался историей своей страны. На тех вечерах выступали с беседами многие известные ученые, писатели, художники, артисты, пастыри Православной Церкви. Так, например, конструктор космических кораблей академик Б.В. Раушенбах рассказывал об «обратной» перспективе в древнерусской иконе и о том, какую роль она сыграла в новых научных открытиях в области космонавтики. Писатель В.И. Белов делился со своими слушателями знаниями об укладе народной жизни, ее всеобъемлющем смысле, творческом воплощении в слове. Священник Валериан Кречетов посвящал в основы традиций православия. Свои представления о жизни и искусстве представляли писатели С.Ю. Куняев и Ю.М. Лощиц, художник С.М. Харламов и певец А.Ф. Ведерников.

Ирина Николаевна и Николай Николаевич Третьяковы. 2002 год. (Фото В. Сачкова)

Прошло более пятидесяти лет с тех пор, как Николай Николаевич Третьяков начал преподавать. Он стал профессором ВГИКа и МГАХИ им. В.И. Сурикова, заслуженным деятелем культуры России. Многие его ученики не просто нашли свое место в искусстве, но получили широкую известность и общественное признание. Они очень разные, имеющие свой собственный творческий почерк. Это - режиссеры В.М. Шукшин, А.А. Тарковский, В.И. Гуркаленко, С.В. Мирошниченко. Это - операторы А.Д. Заболоцкий, А.П. Саранцев. Это - живописцы Н.П. Федосов, А.А. Грицай, В.Н. Забелин, В.Н. Страхов, М.Г. Абакумов, С.Н. Андрияка, Е.Н. Максимов и С.А. Гавриляченко. Это - скульпторы О.К. Комов, В.М. Клыков, А.И. Рукавишников и М.В. Переяславец, а также многие-многие другие. Несмотря на то, что каждый из них являет собой творческую индивидуальность, для всех для них характерен неподдельный интерес к красоте человеческой души и природы, к образам российской истории.

Среди учеников Николая Николаевича Третьякова есть и те, кто, осознав свое духовное призвание и оставив мирскую жизнь, ушли в монастырь. Многие из них считают, что их приобщение к церковной культуре началось именно с лекций Николая Николаевича. Так, например, наместник московского Сретен-

ского монастыря архимандрит Тихон (Шевкунов) некогда учился на факультете сценаристов во ВГИКе. Он рассказывает о Третьякове: «Вспоминаю его удивительные лекции, которые вводили нас в новый, неизвестный мир Божественного Духа. После лекций - посещение Третьяковской галереи, потом - храма, а потом мы, студенты, вместе с нашим преподавателем стояли рядом на первой своей церковной службе в небольшом подмосковном храме. Для многих моих сверстников именно с лекций Николая Николаевича начиналось воцерковление в те годы. Человек высочайшей культуры и образованности, с богатым духовным опытом и тонкой профессиональной интуицией, он передавал нам наследие старой, дореволюционной школы, являясь подлинным наставником и учителем»*.

Думается, что портрет Николая Николаевича был бы не полным, не вполне реальным, если не коснуться здесь наиболее сокровенной стороны его жизненных интересов, связанных с Церковью. В 1950-1960-е годы, когда религия в нашей стране была «под запретом», а многие наиболее активные священники ссылались в лагеря, Николай Николаевич вместе со своей семьей совершал паломничества в духовные центры России и к своим духовным отцам - к московскому священнику Николаю Голубцову, игумену Иову (Кундре) в Закарпатье, Александру Ильину в Новгород, Валериану Кречетову в подмосковное Отрадное. Именно вера во многом определяла и определяет его сознание и, собственно, саму жизнь, которая воспринимается как некое служение. Да и само искусство Третьяков понимает как служение. «Я думаю, - говорит он, - что в основе творчества художника должно лежать восприятие красоты созданного Богом мира и его прославление. Прославление - это служение не себе, а красоте. Ведь что такое, к примеру, русская реалистическая живопись? Это, прежде всего, восторг перед красотой Божественного происхождения, духовной красотой, но которую художник открывает в мире его окружающем - в реальном мире природы. Это равно относится и к живописи, и к скульптуре, и к искусствоведению. Я считаю, что качества, которые должны быть присущи искусствоведу, прекрасно выразил А.С. Пушкин: «...нет убедительности в поношениях и нет истины там, где нет любви». Вот это Пушкинское объяснение искусства мне близко и понятно».

В 2002 году Николаю Николаевичу исполнилось 80 лет. Однако, вопреки своим почтенным годам и благородным сединам, он молод духом, бодр, энергичен и полон новых творческих планов. Он по-прежнему преподает в Суриковском институте и во ВГИКе. В год его 80-летия по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексея II вышла в свет книга «Образ в искусстве. Основы композиции», которая составлена из лекций Николая Николаевича, записанных его студентами на магнитофон в начале 1980-х годов. Это издание интересно прежде всего тем, что открывает не всегда зримо выраженную связь между традициями русского церковного и светского реалистического искусства. В том же 2002 году Третьяков за свой неутомимый труд на ниве отечественной художественной культуры был награжден орденом преподобного Андрея Рублева - основателя московской школы живописи.

Таким образом, обозревая жизнь Николая Николаевича Третьякова, видишь, что она была полностью посвящена делу художественного просвещения и воспитания молодежи, традиции которого были заложены в XIX столетии С.А. Рачинским. И мы, его ученики разных поколений, низко кланяемся своему Учителю с «большой» буквы за его нелегкий труд, за его искреннюю любовь к нам, за то, что он есть на свете… И от всего сердца желаем ему здоровья, счастья и дальнейших творческих успехов.

Ноябрь 2002

Духовный светильник

Публикацию в «Слове» о Николае Николаевиче Третьякове, давнем нашем авторе и друге, мы готовили вместе с ним. И как всегда он энергично и озабоченно помогал нам. И с волнением ожидал уже готовый номер.

Но 2 февраля 2003 года Николай Николаевич на 81-м году неожиданно ушел из жизни. А 5 февраля в Москве в многолюдно переполненном Храме Святителя Николая в Кузнецах мы простились с нашим незабвенным и дорогим человеком.

Ушел от нас в жизнь вечную подвижник земли русской, выдающийся педагог, заслуженный деятель искусств, профессор.

С его уходом ушла целая эпоха.

Преподаватель русского искусства в художественных вузах Москвы, он всю свою жизнь посвятил делу духовного просвещения молодежи, вел ее к осознанию значения православной культуры в нашей истории и в век безверия обозначил возвращение лучшей части студенчества в лоно Матери Православной церкви.

Раскрывая в своих лекциях сущность реализма, он говорил, что именно в нем воплощается христианское утверждение красоты мира, природы и души человека - собственно того, что называется гармонией. Что Свет есть часть небесной духовной энергии - отблеск Горнего огня на земле. Утверждал, что любовь и мир всегда на Руси считались подлинным состоянием человека, пребывающего с Богом. Он и сам был таковым. Общение с ним было легким и радостным. Он был душой общества. Мало кто знал, что он был фронтовик, воевал на Донском направлении и был тяжело ранен. Даже об этом он говорил с легкой артистичностью, хоть воспоминания о тех суровых днях давались ему нелегко.

Сколько всего с благодарностью вспоминается…

И совместные поездки по святым местам Древней Руси, и задушевные беседы, много давшие для нашего самообразования, и радостные праздничные вечера, проведенные вместе в одной теплой задушевной компании.

Скорбим, Николай Николаевич, и радуемся, что Вы были среди нас, рядом с нами, как подлинный духовный Светильник, который навсегда останется в наших сердцах.

Вечная Вам память.

Сергей ХАРЛАМОВ

Примечания

*В «Русском вестнике», «Церковных ведомостях», «Руси» и др.

*Милюков П. Н. Очерки по истории русской культуры: Искусство, школа, просвещение. М., 1994. Ч. 2. С. 335-336.

**РГАЛИ. Ф. 427. Оп. 1. Ед. хр. 716.

***Москва, Нижние Сыромятники, 9.

*Третьяков Н.Н. Образ в искусстве: Основы композиции (вступительные статьи архимандрита Тихона (Шевкунова и В. Гуркаленко). Козельск (Свято-Введенский монастырь. Оптина Пустынь), 2001.

— На картине «Домик в лесу» я написал старый заброшенный дом лесника в родном селе Третьяки, сейчас в нем живёт фигурант одного моего уголовного дела, но он уже исправился, скотину завёл, — рассказывает о своих работах художник Николай Третьяков.

В Воронеже Николая Третьякова знают как бывшего руководителя регионального управления следственного комитета России. С этой должности он ушел два года назад. О своей прошлой работе в правоохранительных органах, которой он отдал 37 лет, Николай Иванович говорит как о прочитанной книге. С выходом в отставку теперь он полноценно посвятил себя живописи.

Как о талантливом пейзажисте, о Николае Третьякове в среде художников заговорили ещё более десяти лет назад. В 2006 году он стал членом Союза художников России. У него уже было несколько персональных выставок, однако экспозиция «Родное и близкое», которая работала в выставочном зале на Кирова с 16 января по 5 февраля, для художника особенно значима. На ней 65-летний живописец представил пейзажи села Третьяки и его окрестностей, натюрморты. Корреспонденты «МОЁ!» встретились с Николаем Ивановичем в его маленькой тихой мастерской недалеко от выставочного зала. Третьяков рассказал, почему его путь к мечте стать художником, был таким долгим.

Николай Третьяков в мастерской. Фото: Игорь ФИЛОНОВ.

«Родители продали корову, чтобы отправить меня учиться»

— В альбоме, который был выпущен к выставке, вы писали, что с детства рисовали, копировали карикатуры из «Правды» и «Огонька», делали зарисовки родных и мечтали стать художником. Однако когда эти рисунки посмотрел ваш дальний родственник художник Виктор Коняев и немного их покритиковал, вы передумали. Обычно в подростках, наоборот, сильно чувство противоречия и они стараются доказать, что взрослые не правы.

— Всё проще. Я жил во времена крепостного права в селе. Сельское население было не паспортизировано, человек не мог уехать из села без паспорта, а один из вариантов получение документов — поступление в высшее учебное заведение. В 60-х годах жизнь в селе была очень непростой, работа была низкооплачиваемой и непривлекательной. Взрослые своим детям всегда говорили уезжать в город, получать образование. Когда приехал Виктор и показал, как надо рисовать, я понял, что просто не успею подготовиться к поступлению. А в селе не было ни художественной школы, ни художников, которые могли бы научить, из материалов — цветные карандаши, да акварель. Еще мне нравилась литература, и я решил попробовать поступить в ВГУ на филологический факультет. Родители продали единственную корову, чтобы я смог поехать в город, учиться на подготовительных курсах. Но я не поступил и пошёл в армию.

— После армии не попробовали снова вернуться к рисованию?

— Я уже не мог второй раз родителей подвести. Многие мои знакомые ребята поступали на юридический, и я тоже решил пойти в эту профессию. Повлияло и то, что надо было встать на ноги, зарабатывать. Когда я служил в Москве, часто бывал в мастерской у Коняева и других художников, видел, в какой бедности они живут. В армии нам платили 3 рубля 80 копеек, и я себя по сравнению с художниками чувствовал богачом. Наверное, эта всеобщая нищета тоже на мой выбор повлияла, не мог же я на шее у родителей сидеть. Да и потом, я человек всю жизнь сомневающийся. Я смотрел работы Валентина Серова, Константина Коровина и думал: «Ну куда мне с моим сермяжным рылом в калашный ряд». И до сих пор сомневаюсь, хорошо ли я пишу. Постоянно ловлю себя на мысли, что надо лучше, глубже.

Любимая тема ходожника — родное село. Фото: Игорь ФИЛОНОВ.

— Во время учёбы и работы вы не возвращались к кистям и краскам или была возможность находить время на творчество?

— Я не рисовал и не писал, потому что у меня была очень сложная и тяжёлая работа. Начинал я следователем, дослужился до звания генерал-лейтенанта юстиции. Просто так до такого звания не дослужишься, если будешь шалтай-болтай. Работе я отдавался полностью, потому что мне хотелось стать лучшим в том, чем я занимаюсь. Уже потом, ближе к 50 годам, когда я уже стал профессионалом, в выходные дни и в отпуска я уже мог себе позволить заниматься тем, чем мне с детства хотелось. Стали посещать мысли, что скоро я уйду на пенсию, и что буду делать дальше — не ходить же из угла в угол? В 2001 году я познакомился с воронежским художником Василием Лосевым, пришёл к нему в гости в мастерскую, разговорились. Я рассказал о своей давней мечте. Василий Тимофеевич просто выдавил краски на палитру и дал мне кисти в руку. С тех пор каждый выходной я приходил к нему в мастерскую заниматься, мы стали выезжать за город с этюдниками.

«Нахожу красоту в старине»

— Всё-таки живопись отнимает время и требует финансовых затрат. Как ваши близкие отнеслись к тому, что вы решили стать художником?

— К этому времени я уже крепко стоял на ногах, получал хорошую зарплату, так что жена не против была. Она только долго не понимала, почему мне нравится писать старые дома, покосившиеся сараи вместо «красивых зданий», как она говорила. А потом на первых выставках она увидела, что в этом есть особая красота. Иногда она ездит со мной на этюды. Хотя я люблю писать в одиночестве, но супруга умеет не отвлекать разными вопросами. А среди коллег я особенно не распространялся о своём увлечении. Чиновникам и сотрудникам правоохранительных органов запрещено заниматься коммерческой деятельностью, а вот научной и творческой можно. Помню, когда я как член Союза художников мастерскую получил, ко мне приходили сотрудники ФСБ, проверяли, по назначению ли её использую — вдруг я её приватизировал или в аренду сдаю.

Николай Третьяков хочет, чтобы в родном селе открыли культурный центр. Фото: Игорь ФИЛОНОВ.

— Почему из всех возможных художественных направлений вы выбрали классическую живопись?

Я, как говорят на жаргоне, балдел от самого мазка на картине, мне хотелось писать маслом. Очень важна классическая школа, если постигнешь законы живописи, то уже легче найти собственный путь. Я молодой художник, приходится многому учиться, и до сих пор я учусь, так что быть художником сложнее, чем работа на службе. Живопись — это душа, она всегда через сердце проходит, а не через мозги. Вот губернатор на выставке у меня спрашивал, почему я тыквы пишу. А мне это просто близко. Я пишу то, что люблю, пейзажи родного села, старые домики. В этом и воспоминания о детстве, и о родных людях. У меня четыре дяди погибли в Великой Отечественной войне, только отец вернулся. В картинах есть и боль по этой утрате.

— Если бы у вас была возможность вернуться в прошлое, попробовали всё-таки поступить, например, в художественное училище?

— Жизнь не прокрутишь назад. Все-таки мне и на юридическом поприще удалось добиться успеха. Но если бы я начал жить сначала, то мне бы хотелось родиться в Москве или Петербурге, чтобы была возможность посещать студии, я постарался бы поступить в Суриковский институт. Тогда бы я ни о чем не жалел.

— Проявляют ли к вашим картинам интерес коллекционеры и галеристы?

В картинах Николая Третьякова часто отражаются его воспоминания о детстве. Фото: Игорь ФИЛОНОВ

— Я не ставил перед собой цели продавать картины. Обычно мои работы нравятся тем, кто жил в деревне. Но у них, как правило, нет денег на покупку. А вообще у меня есть мечта, чтобы в Третьяках был культурный центр. И в этом году его должны построить. Около ста картин я подарю родному селу, в этом центре будет постоянная экспозиция моих работ.

СПРАВКА

Николай Иванович Третьяков родился в 1952 году в селе Третьяки Борисоглебского района. В 1977 году окончил юрфак ВГУ и начал свою карьеру в прокуратуре. В 2000 году был назначен на должность первого заместителя прокурора Воронежской области. В 2007 году возглавил следственное Управление Следственного комитета при прокуратуре РФ по Воронежской области. А в 2011 году автоматически после реформы стал руководителем следственного Управления Следственного комитета по региону. Николай Третьяков имеет награды — нагрудный знак «За безупречную службу», знак отличия «За верность закону 1 степени», медаль «За отличие». Женат, есть сын и две внучки.

Николай Третьяков. Фото: Игорь ФИЛОНОВ

Художественной деятельностью Николай Третьяков начал заниматься с 2001 года. С 2002 по 2016 год участвовал в городских, областных и всероссийских выставках. Открыл в 2004 году в селе Третьяки в средней школе «Малую Третьяковскую галерею» с постоянной экспозицией работ известных воронежских художников. Николай Третьяков участвовал в пленэре на Академической даче Ильи Репина в Тверской области. Первая персональная выставка прошла в 2007 году. Николай Иванович был организатором проведения Третьяковского Академического пленэра, в котором участвовали художники из разных городов.

Для поступления в художественное училище, которое, как выяснилось, было закрыто в первый год войны. Участвует в выставках самодеятельного искусства, получает призы.

1952 - окончил училище с отличием и направлением продолжить художественное образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, от которого он отказался.

1952-1958 - каждое лето участвует в качестве художника и фотографа в составе научно-этнографических экспедиций Академии наук СССР, исследующих южные и западные районы Казахстана . В первой своей экспедиции 1952 года в Меркенский район Джамбульской области познакомился со своей будущей женой, которая защитила диссертацию в Институте этнографии Академии наук СССР в Москве.

1953-1954 - По приглашению Павла Яковлевича Зальцмана работает на Алма-Атинской киностудии художественных фильмов «Казахфильм ». Участвовал в оформлении фильмов: «Козы Корпеш и Баян-Сулу», «Поэма о любви», «Девушка-джтгит».

1954 - выставляется на республиканской выставке художников Казахстана (Алма-Ата).

1955 - принят на работу в художественный фонд Союза художников Казахской ССР .

1957 - первая персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана (Алма-Ата). Впервые участвует на всесоюзной художественной выставке в Москве.

1958 - участвует в декаде казахстанского искусства в Москве . Принят в члены Союза художников СССР .

1959 - в издательстве «Советский художник» (Москва) выходит репродукция его работы «Ковровщицы». Зима 1959-1960 - провел на Алтае .

1960 - По состоянию здоровья переезжает с семьёй из Алма-Аты в Омск .

1961 - персональная выставка в Доме художников. Омск .

1961 - работает на творческой даче «Горячий ключ». Осваивает техники лингравюры, гравюры на металле.

1963 - работа «Город» начинает большую серию «Городские пейзажи» художника. Акварель «Женщина с пиалой» открывает серию «Алтайские мотивы». Осваивает монументальную живопись, делая роспись на Дворце бракосочетаний в Омске (совместно с Н.М Брюхановым, Э. М. Круминьш).

1974-1975 - участвует в выставке четырёх омских художников. Москва , Ленинград , Таллин , Красноярск .

1989, 1 апреля - умер в своей мастерской. Похоронен на Северо-Восточном кладбище Омска .

1992 - Посмертная персональная выставка.

1993 - год Художника Третьякова в Омске .

Творчество

Уникальный художественный мир Н. Я. Третьякова сложился не сразу. Само рождение в Алтае имело своё значение. Во время обучения в Алма-Атинском театрально-художественном училище преподаватель Абрам Маркович Черкасский сумел показать талантливому молодому художнику иной путь, нежели среднего уровня школярские штудии он научил его писать «не правильно». Важнейшим этапом в становлении художника была работа в Этнографических экспедициях и на Киностудии . Где Третьяков сумел понять ценность национальных традиций, возможности декоративности, силу и мощь воздействия древнего искусства. Из каждой экспедиции Третьяков привозил несколько сотен работ. Конец 50-х это период успеха. Переехав в 1960-м в Омск , Н. Я. Третьяков попадает в, начинавшую складываться, особую творческую атмосферу. Изменения, произошедшие в развитии советского искусства в конце 1950-х - начала 1960-х годов, радикально отразились на художественной жизни Омска . Третьяков находит своё место в среде талантливых молодых художников Н. М. Брюханов , В. В. Кукуйцев , Е. А. Куприянов , Р. Ф. Черепанов , Г. А. Штабнов , С. К. Белов , А. А. Чермошенцев , М. И. Слободин , продемонстрировавших разнообразие индивидуальностей, широкую амплитуду поисков новых выразительных средств искусства. Творчество для Третьякова стало не просто профессией, и не самовыражением, но смыслом жизни. Мастер вырос в творца. Сам Третьяков говорил о себе, что стал исследователем. На формирование изобразительного языка Третьякова оказало воздействие его увлечение монументально-декоративным искусством, он первым среди омских художников начал исследовать специфику монументального искусства, был одним из первых советских монументалистов, кто отказался от аскетизма языка монументальных форм, стал его усложнять, разнообразить, углублять. К периоду своего расцвета он состоялся как художник универсалист, в его арсенале: живопись, различные графические техники, скульптура, монументальные техники. После известной попытки Н. С. Хрущева реанимировать нормативное искусство соцреализма на встречах с творческой интеллигенцией в Москве , начался период конфликта с официозом, тогда, когда художник набрал силу, обрел свой язык. На Третьякова навешивают ярлыки «формалист» и даже «западногерманский экспрессионист». Были трудности с заказами, художник не подстраивался под вкус заказчика. Толчком для нового этапа стала поездка на родину в 1964 году. Появилась значимая долголетняя серия работ «Воспоминание о детстве». В этой серии импровизаций композиционное пространство монтируется, пропорции вещей определены не реальностью, но значимостью в системе воспоминаний, в системе детского сознания, с легкостью используется «примитивный» выразительный язык. В середине 1960-х годов оформляется самая большая серия работ Н. Я. Третьякова «Алтайские мотивы». В этих работах художник создает свой идеальный мир, связанный и не связанный с древностью и современностью. С этих работ Третьякова начинается значительное направление в искусстве Омска и Сибири - археоарт. С середины и до конца 1960-х выполнена «Северная серия», где художник демонстрирует владение «Суровым стилем », эти работы отличает монументальность звучания, гражданственность, экспрессивные рубленные ритмы, лаконичный цвет. Совсем иным предстает художник в работах 1970-х - начала 1980-х годов. Творчество Н.Я Третьякова нельзя рассматривать как некую эволюционную линию от меньших ценностей к большим. Оставаясь самим собой, он разный: близок к суровому стилю в «Северной серии», ироничен и эмоционален в «Воспоминаниях о детстве», мифологичен и эпичен в «Алтайских мотивах», декоративен в пейзажах, психологичен в портретах.

Творческое кредо

«Красота в искусстве - это что-то кривобокое, кривоглазое, асимметричное, ибо симметрия ничего не возмущает, ни к чему не зовет, она мертва в своём выражении».

«Чтобы что-то превозмочь, надо достигнуть этого».

«Результатом пропаганды монументального искусства должны быть не форма показа результата искусства, а весь трудный процесс его получения. Это дает интерес зрителю и просвещает его, создается единомыслие художника и зрителя».

«Натурализм подобен змее, обвивающей вашу шею. Вы перестаете думать, творить, переходя в оборону. Он держит художника в узде, направляя в какую-то трубу или колодец. Мышление настолько сузилось, что на выставках стало трудно отличичть одного художника от другого. Они стали одинаковыми, отштампованными с одного клише, с той только разницей, каким был нажим».

Основные работы

• Ковровщицы Казахстана. 1957. Бумага, акварель. 90х70, Казахская государственная художественная галерея.
• Сельский праздник. 1964. Бумага, акварель. 64х87. ООМИИ.
• Город вечером. 1965. Бумага, смешанная техника. 87х64,5 Омск, частное собрание.
• Зимний вечер. 1965. Бумага, смешанная техника. 67,5х64,5 Омск, частное собрание.
• Воспоминания о детстве. Бумага, смешанная техника. 64х57. ООМИИ.
• Мой дворик. 1966. Картон, смешанная техника. 86х86. ГМИО .
• Старуха с трубкой. 1966. Бумага, смешанная техника. 87,1х64,5. ООМИИ.
• Девочка с ягненком. 1966. Бумага, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.
• Пазырыкские древности. Бумага, гуашь. 89х65. ООМИИ.
• Отдыхающие. 1967. Бумага, акварель. 44х53. Частное собрание.
• Девушка с пиалой. 1967. Бумага, темпера. 70х70. Частное собрание.
• Спящие. 1968. Холст, смешанная техника. 57х99.
• Поморы. Бумага, гуашь. 64,5х90. ООМИИ.
• Портрет художника Н. М. Брюханова. 1968. Картон, масло. 50х50. ОГИКМ.
• Атака. 1969. Бумага, смешанная техника. 65х87. ООМИИ.
• Движение (Старые корни). 1970. Холст, темпера. 120,5х171.
• Сельские заботы. 1970. Бумага, смешанная техника. 86,5х63,5. ООМИИ.
• Мелодия древности. 1971. Бумага, гуашь. 64х83,5. ООМИИ.
• Город Глупов. 1971. Бумага, темпера. 64х87. ООМИИ.
• Портрет Н. М. Брюханова. Картон, темпера. 73х100. ООМИИ.
• Крылатые кони. 1973. Бумага, смешанная техника. 73х64. ООМИИ.
• Белые лошади. 1973. Холст, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.
• Северные олени. 1974. Бумага, акварель. 50х60. ООМИИ.
• Пушкин. 1976. Бумага, смешанная техника. 62х88. ООМИИ.
• Белый город. 1977. Бумага, темпера. 63х85. ГМИО

Монументально-декоративные работы

"Юность, «Материнство». Роспись на фасаде Дворца бракосочетаний. Омск . Соавторы Н. М. Брюханов , Э. М. Круминьш, Кукуйцев В.В. Сграффито. 1963.

Декоративное панно. Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск . Соавтор М. И. Слободин, Кукуйцев В.В. Сграффито. 1964.

«Труд», «Отдых». Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск . Соавтор М. И. Слободин. Сухая фреска.

«Сельский труд». Роспись в интерьере СПТУ. Омская область , Москаленский район , совхоз «Элита». Сухая фреска. 1965.

«История русской борьбы». Роспись интерьера кафедры борьбы института физкультуры. Омск . Соавтор В. В. Кукуйцев. Темпера. 1966.

«Физическая культура». Роспись фасада павильона стадиона. Петропавловск . Соавтор Н. М. Брюханов . Эпоксидная смола. 1966.

«История авиации». Роспись интерьера музея технической пропаганды завода им. П. И. Баранова. Омск . Соавтор Г. А. Штабнов. Фотоэлектролиз. 1968-1969.

«Защита завоеваний Октября». Рельеф фасада Дворца им. Ф. Э. Дзержинского. Омск . Соавтор Г. А. Штабнов . Бетон. 1971.

Декоративная роспись цеха завода им. П. И. Баранова. Омск . Соавтор Г. А. Штабнов . Мозаика. Природный камень, смальта. 1971.

«Сельское хозяйство». Роспись интерьера СибНИИСХоза. Омск . Шамот. 1972.

«Учеба», «Наука». Роспись читального зала библиотеки мясо-молочного техникума. Омск . Резьба по гибсу. 1973.

«Спорт». Роспись на стадионе кордной фабрики. Омск . Масло, воск. 1974.

«Дорога на Север». Роспись банкетного зала ресторана «Маяк». Омск . Соавтор В. В. Кукуйцев . Фреска. 1975.

«Детство». Рельеф декоративной стелы у бассейна Дворца пионеров. Омск . Соавтор Г. А. Штабнов . Бетон. 1975.

Награды

Правительственные:

• 1987 медаль «Ветеран труда» .

Творческие:

• 1971 год премия СХ РСФСР за рельеф «Защита завоеваний Октября».
• 1987 год Почетная грамота серитариата правления Союза художников РСФСР.

Выставки

• 1954 - II отчетная выставка художников КазИЗО. Алма-Ата .
• 1955 - Передвижная выставка произведений художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1955 - Республиканская выставка художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1956 - Республиканская отчетная выставка художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1957 - Персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1957 - Республиканская выставка работ Казахстана, посвященная 40-летию Октября. Алма-Ата .
• 1957 - Всесоюзная юбилейная художественная выставка. Москва .
• 1958 - Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ. Москва .
• 1958 - Передвижная выставка произведений Казахстана .
• 1958 - Выставка произведений художников Казахстана на декаде казахского искусства. Москва .
• 1959 - Выставка, посвященная XXI съезду КПСС. Алма-Ата .
• 1960 - Выставка «Графики Сибири». Москва .
• 1961 - Персональная выставка. Дом художника . Омск ; Дом учёных (Новосибирский Академгородок) .
• 1964 - I зональная художественная тематическая выставка «Сибирь социалистическая». Новосибирск .
• 1965 - Передвижная выставка «Художники Сибири». Новосибирск .
• 1966 - Выставка художников Сибири. Тюмень .
• 1966 - Выставка художников в честь 250-летия города Омска. Дом художника . Омск .
• 1967 - II зональная выставка «Сибирь социалистическая», посвященная 50-летию Советской власти. Омск .
• 1968 - Выставка монументального и декоративно-прикладного искусства. Дом художника . Омск .
• 1968 - Областная художественная выставка «Художники - Октябрю». Дом художника . Омск .
• 1968 - Областная выставка омских художников «Ленинскому комсомолу посвящается». ООМИИ. Омск .
• 1969 - III зональная выставка «Сибирь социалистическая» (к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина). Красноярск .
• 1970 - Областная выставка произведений омских художников, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Омск .
• 1970 - Выставка акварели и рисунка. Дом художника . Омск .
• 1971 - Выставка художников Омска. Дом художника . Омск .
• 1972 - Всесоюзная выставка архитектуры и монументального искусства. Москва .
• 1973 - Юбилейная выставка, посвященная 40-летию Омской организации СХ и ХПМ. Дом художника . Омск .
• 1974 - Персональная выставка. Омск. Новосибирск .
• 1974 - Выставка 4-х омских художников. Кукуйцев В. В. , Третьяков Н. Я., Черепанов Р. Ф. , Штабнов Г. А. Москва , Таллин , Ленинград , Красноярск .
• 1975 - Выставка омских художников в Венгрии .
• 1977 - Вторая всероссийская выставка акварели и рисунка. Ленинград .
• 1979 - Передвижная выставка омских художников по районам Омской области , посвященная 25-летию освоения целинных и залежных земель. Русская Поляна, Павлоградка, Одесское.
• 1980 - V зональная выставка «Сибирь социалистическая». Барнаул .
• 1982 - Дар омских художников колхозу «Родина» станицы Казанской Краснодарского края. Казанская .
• 1982/83 - Областная выставка «Омская земля». Выставка произведений омских художников. Дом художника . Омск .
• 1984/84 - Областная выставка «Омская земля». Выставка произведений омских художников. Москва .
• 1984 - Выставка «Современная советская графика и скульптура». ООМИИ. Омск .
• 1984 - Выставка, посвященная 60-летию ООМИИ. Дом художника . Омск .
• 1985 - Выставка произведений омских художников, посвященная 40-летию со дня Победы. Дом художника . Омск .
• 1984 - Выставка «Нам нужен мир!». ООМИИ. Омск .
• 1987 - Персональная выставка. Дом художника . Омск .
• 1988 - Выставка «Помощники художника». ООМИИ. Омск .
• 1989 - Выставка «Синтез» Н. Третьяков, Г. Штабнов , В. Владимиров, М. Герасимов, С. Тыркаов. Живопись, графика. Омский областной музей изобразительных искусств. Омск .
• 1990 - Выставка «Экология. Человек в пейзаже». ООМИИ. Омск .
• 1992 - Посмертная персональная выставка. ООМИИ. Омск .
• 1992 - Персональная выставка. Школа милиции . Омск .
• 1992 - Выставка «Синтез-2». ООМИИ. Омск .
• 1992 - Выставка «Искусство бумажного листа». ООМИИ. Омск .
• 1992 - Зарубежная групповая выставка «Artrusse». Париж . Франция .
• 1993 - Выставка «Встречное движение». ООМИИ. Омск .
• 1996 - Персональная выставка «Почтение Третьякову». ООМИИ. Омск .
• 1996 - Выставка «Над рекой Тишиной…», посв. 280-летию Омска. ГМИО . Омск .
• 1996 - Выставка «Мелодия города». ОГИК музей. Омск .
• 1998/99 - Выставка «ЗДЕСЬ». Дом художника .ГМИО . Омск .
• 1999 - Выставка художников-шестидесятников. Музей К. П. Белова .
• 1999 - Выставка «Певец любви, певец моей печали…», посвященная 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина. ООМИИ им. А. М. Врубеля. Омск .
• 1999/2001 - Выставка «Искусство XX века». ООМИИ им. А. М. Врубеля. Омск .
• 2000 - Выставка «Омский эстамп». Дом художника . Омск .
• 2001 - Персональная выставка «Невостребованный художник». ГМИО . Омск .
• 2001 - Выставка «Место и время», посв. 10-летию ГМИО. ГМИО . Омск .
• 2001/02 - Выставка «В дар музею. 1997-2001». ГМИО . Омск .
• 2001/02 - Выставка «Благослови детей и зверей». ООМИИ им. А. М. Врубеля. Омск .
• 2002 - Персональная выставка «Неизвестный Третьяков. Воссозданные гравюры». ООМИИ им. М. А. Врубеля. Омск .
• 2002 - Выставка «Сибирский сад - территория мечты». ООМИИ им. М. А. Врубеля. Омск ; Новокузнецк .
• 2002 - Выставка «Омский Союз художников в контрастах эпохи». К 70-летию образования Омской организации СХ России. ООМИИ им. М. А. Врубеля. Омск .
• 2002/03 - Выставка «Бабушкина елка». ГМИО . Омск .
• 2006-2007 - Николай Третьяков «В пространстве мечты» / монументально-декоративное искусство Омска 1960-1970-х годов/ Выставка, посвященная 80-летию со дня рождения Николая Яковлевича Третьякова. ООМИИ им. М. А. Врубеля. Омск .
• 2006 - Выставка «Алтай неизвестный», посвященная 80-летию со дня рождения Н. Я. Третьякова. Дом художника . Омск .
• 2007 - Выставка картин Николая Третьякова. Визит-центр Алтайского заповедника. Поселок Яйлю (Турочакский район Республики Алтай).
• 2007 - Вид из окна. Дом художника . Омск .

Творческие дачи

• 1962 «Горячий ключ»
• 1969 «Челюскинская» (руководитель В. С. Слыщенко).
• 1972 «Сенеж» (поток монументалистов).

Творческие поездки

1952, 1957, 1958 годы - участвовал в качестве художника и фотографа в составе научно-этнографических экспедиций Академии наук СССР в Казахстане; 1967, 1984 годы поездки на Алтай, север Сибири; 1975 - Владимир, Суздаль; 1982 - Красноярский край.

Семья

Жена - Захарова Ирина Витальевна (1923 - 2014) - учёный-этнограф, кандидат исторических наук. Сыновья - Сергей и Евгений Третьяковы.

Близким другом Николая Яковлевича Третьякова был сибирский советский поэт Вильям Озолин .

Библиография

Третьяков Н. Я. - Советский художник. М., 1959.

Третьяков Н. Буклет. Омск, 1967.

Соловьева-Волынская И. Н. Художники Омска. Л., 1972.

Улянов Н. Е. Я видел прекрасное. Новосибирск, 1975.

Произведения омских художников в Омском областном музее изобразительных искусств. Буклет. Авторы текста Л. Баранцева, А. Чернявская. Л., 1978.

Омский музей изобразительных искусств. Альбом. Составитель А. Гонтаренко. Вст. ст. Л. Баранцевой. Л., 1980.

Николай Третьяков. Выставка произведений. Каталог. Вст. ст. Л. П. Елфимова. Омск, 1987.

Елфимов Л. …Мимо звезд, туда, где рождаются мечты. Альманах «Иртыш», № 2, 1993.

Елфимов Л. Николай Третьяков. Омск, 1994. 128 с. ил.

Мороченко Н. Третьяков Николай Яковлевич // Омские художники- «шестидесятники» / Н. Мороченко. - Омск, 1995. - С. 74-75: ил.

Третьяков Николай Яковлевич // Омский Союз художников: альбом-справочник. - Омск, 2004. - С. 288-291, ил.

Напишите отзыв о статье "Третьяков, Николай Яковлевич"

Ссылки

Отрывок, характеризующий Третьяков, Николай Яковлевич

29 го мая Наполеон выехал из Дрездена, где он пробыл три недели, окруженный двором, составленным из принцев, герцогов, королей и даже одного императора. Наполеон перед отъездом обласкал принцев, королей и императора, которые того заслуживали, побранил королей и принцев, которыми он был не вполне доволен, одарил своими собственными, то есть взятыми у других королей, жемчугами и бриллиантами императрицу австрийскую и, нежно обняв императрицу Марию Луизу, как говорит его историк, оставил ее огорченною разлукой, которую она – эта Мария Луиза, считавшаяся его супругой, несмотря на то, что в Париже оставалась другая супруга, – казалось, не в силах была перенести. Несмотря на то, что дипломаты еще твердо верили в возможность мира и усердно работали с этой целью, несмотря на то, что император Наполеон сам писал письмо императору Александру, называя его Monsieur mon frere [Государь брат мой] и искренно уверяя, что он не желает войны и что всегда будет любить и уважать его, – он ехал к армии и отдавал на каждой станции новые приказания, имевшие целью торопить движение армии от запада к востоку. Он ехал в дорожной карете, запряженной шестериком, окруженный пажами, адъютантами и конвоем, по тракту на Позен, Торн, Данциг и Кенигсберг. В каждом из этих городов тысячи людей с трепетом и восторгом встречали его.
Армия подвигалась с запада на восток, и переменные шестерни несли его туда же. 10 го июня он догнал армию и ночевал в Вильковисском лесу, в приготовленной для него квартире, в имении польского графа.
На другой день Наполеон, обогнав армию, в коляске подъехал к Неману и, с тем чтобы осмотреть местность переправы, переоделся в польский мундир и выехал на берег.
Увидав на той стороне казаков (les Cosaques) и расстилавшиеся степи (les Steppes), в середине которых была Moscou la ville sainte, [Москва, священный город,] столица того, подобного Скифскому, государства, куда ходил Александр Македонский, – Наполеон, неожиданно для всех и противно как стратегическим, так и дипломатическим соображениям, приказал наступление, и на другой день войска его стали переходить Неман.
12 го числа рано утром он вышел из палатки, раскинутой в этот день на крутом левом берегу Немана, и смотрел в зрительную трубу на выплывающие из Вильковисского леса потоки своих войск, разливающихся по трем мостам, наведенным на Немане. Войска знали о присутствии императора, искали его глазами, и, когда находили на горе перед палаткой отделившуюся от свиты фигуру в сюртуке и шляпе, они кидали вверх шапки, кричали: «Vive l"Empereur! [Да здравствует император!] – и одни за другими, не истощаясь, вытекали, всё вытекали из огромного, скрывавшего их доселе леса и, расстрояясь, по трем мостам переходили на ту сторону.
– On fera du chemin cette fois ci. Oh! quand il s"en mele lui meme ca chauffe… Nom de Dieu… Le voila!.. Vive l"Empereur! Les voila donc les Steppes de l"Asie! Vilain pays tout de meme. Au revoir, Beauche; je te reserve le plus beau palais de Moscou. Au revoir! Bonne chance… L"as tu vu, l"Empereur? Vive l"Empereur!.. preur! Si on me fait gouverneur aux Indes, Gerard, je te fais ministre du Cachemire, c"est arrete. Vive l"Empereur! Vive! vive! vive! Les gredins de Cosaques, comme ils filent. Vive l"Empereur! Le voila! Le vois tu? Je l"ai vu deux fois comme jete vois. Le petit caporal… Je l"ai vu donner la croix a l"un des vieux… Vive l"Empereur!.. [Теперь походим! О! как он сам возьмется, дело закипит. Ей богу… Вот он… Ура, император! Так вот они, азиатские степи… Однако скверная страна. До свиданья, Боше. Я тебе оставлю лучший дворец в Москве. До свиданья, желаю успеха. Видел императора? Ура! Ежели меня сделают губернатором в Индии, я тебя сделаю министром Кашмира… Ура! Император вот он! Видишь его? Я его два раза как тебя видел. Маленький капрал… Я видел, как он навесил крест одному из стариков… Ура, император!] – говорили голоса старых и молодых людей, самых разнообразных характеров и положений в обществе. На всех лицах этих людей было одно общее выражение радости о начале давно ожидаемого похода и восторга и преданности к человеку в сером сюртуке, стоявшему на горе.
13 го июня Наполеону подали небольшую чистокровную арабскую лошадь, и он сел и поехал галопом к одному из мостов через Неман, непрестанно оглушаемый восторженными криками, которые он, очевидно, переносил только потому, что нельзя было запретить им криками этими выражать свою любовь к нему; но крики эти, сопутствующие ему везде, тяготили его и отвлекали его от военной заботы, охватившей его с того времени, как он присоединился к войску. Он проехал по одному из качавшихся на лодках мостов на ту сторону, круто повернул влево и галопом поехал по направлению к Ковно, предшествуемый замиравшими от счастия, восторженными гвардейскими конными егерями, расчищая дорогу по войскам, скакавшим впереди его. Подъехав к широкой реке Вилии, он остановился подле польского уланского полка, стоявшего на берегу.
– Виват! – также восторженно кричали поляки, расстроивая фронт и давя друг друга, для того чтобы увидать его. Наполеон осмотрел реку, слез с лошади и сел на бревно, лежавшее на берегу. По бессловесному знаку ему подали трубу, он положил ее на спину подбежавшего счастливого пажа и стал смотреть на ту сторону. Потом он углубился в рассматриванье листа карты, разложенного между бревнами. Не поднимая головы, он сказал что то, и двое его адъютантов поскакали к польским уланам.
– Что? Что он сказал? – слышалось в рядах польских улан, когда один адъютант подскакал к ним.
Было приказано, отыскав брод, перейти на ту сторону. Польский уланский полковник, красивый старый человек, раскрасневшись и путаясь в словах от волнения, спросил у адъютанта, позволено ли ему будет переплыть с своими уланами реку, не отыскивая брода. Он с очевидным страхом за отказ, как мальчик, который просит позволения сесть на лошадь, просил, чтобы ему позволили переплыть реку в глазах императора. Адъютант сказал, что, вероятно, император не будет недоволен этим излишним усердием.
Как только адъютант сказал это, старый усатый офицер с счастливым лицом и блестящими глазами, подняв кверху саблю, прокричал: «Виват! – и, скомандовав уланам следовать за собой, дал шпоры лошади и подскакал к реке. Он злобно толкнул замявшуюся под собой лошадь и бухнулся в воду, направляясь вглубь к быстрине течения. Сотни уланов поскакали за ним. Было холодно и жутко на середине и на быстрине теченья. Уланы цеплялись друг за друга, сваливались с лошадей, лошади некоторые тонули, тонули и люди, остальные старались плыть кто на седле, кто держась за гриву. Они старались плыть вперед на ту сторону и, несмотря на то, что за полверсты была переправа, гордились тем, что они плывут и тонут в этой реке под взглядами человека, сидевшего на бревне и даже не смотревшего на то, что они делали. Когда вернувшийся адъютант, выбрав удобную минуту, позволил себе обратить внимание императора на преданность поляков к его особе, маленький человек в сером сюртуке встал и, подозвав к себе Бертье, стал ходить с ним взад и вперед по берегу, отдавая ему приказания и изредка недовольно взглядывая на тонувших улан, развлекавших его внимание.
Для него было не ново убеждение в том, что присутствие его на всех концах мира, от Африки до степей Московии, одинаково поражает и повергает людей в безумие самозабвения. Он велел подать себе лошадь и поехал в свою стоянку.
Человек сорок улан потонуло в реке, несмотря на высланные на помощь лодки. Большинство прибилось назад к этому берегу. Полковник и несколько человек переплыли реку и с трудом вылезли на тот берег. Но как только они вылезли в обшлепнувшемся на них, стекающем ручьями мокром платье, они закричали: «Виват!», восторженно глядя на то место, где стоял Наполеон, но где его уже не было, и в ту минуту считали себя счастливыми.
Ввечеру Наполеон между двумя распоряжениями – одно о том, чтобы как можно скорее доставить заготовленные фальшивые русские ассигнации для ввоза в Россию, и другое о том, чтобы расстрелять саксонца, в перехваченном письме которого найдены сведения о распоряжениях по французской армии, – сделал третье распоряжение – о причислении бросившегося без нужды в реку польского полковника к когорте чести (Legion d"honneur), которой Наполеон был главою.
Qnos vult perdere – dementat. [Кого хочет погубить – лишит разума (лат.) ]

Русский император между тем более месяца уже жил в Вильне, делая смотры и маневры. Ничто не было готово для войны, которой все ожидали и для приготовления к которой император приехал из Петербурга. Общего плана действий не было. Колебания о том, какой план из всех тех, которые предлагались, должен быть принят, только еще более усилились после месячного пребывания императора в главной квартире. В трех армиях был в каждой отдельный главнокомандующий, но общего начальника над всеми армиями не было, и император не принимал на себя этого звания.
Чем дольше жил император в Вильне, тем менее и менее готовились к войне, уставши ожидать ее. Все стремления людей, окружавших государя, казалось, были направлены только на то, чтобы заставлять государя, приятно проводя время, забыть о предстоящей войне.
После многих балов и праздников у польских магнатов, у придворных и у самого государя, в июне месяце одному из польских генерал адъютантов государя пришла мысль дать обед и бал государю от лица его генерал адъютантов. Мысль эта радостно была принята всеми. Государь изъявил согласие. Генерал адъютанты собрали по подписке деньги. Особа, которая наиболее могла быть приятна государю, была приглашена быть хозяйкой бала. Граф Бенигсен, помещик Виленской губернии, предложил свой загородный дом для этого праздника, и 13 июня был назначен обед, бал, катанье на лодках и фейерверк в Закрете, загородном доме графа Бенигсена.
В тот самый день, в который Наполеоном был отдан приказ о переходе через Неман и передовые войска его, оттеснив казаков, перешли через русскую границу, Александр проводил вечер на даче Бенигсена – на бале, даваемом генерал адъютантами.
Был веселый, блестящий праздник; знатоки дела говорили, что редко собиралось в одном месте столько красавиц. Графиня Безухова в числе других русских дам, приехавших за государем из Петербурга в Вильну, была на этом бале, затемняя своей тяжелой, так называемой русской красотой утонченных польских дам. Она была замечена, и государь удостоил ее танца.
Борис Друбецкой, en garcon (холостяком), как он говорил, оставив свою жену в Москве, был также на этом бале и, хотя не генерал адъютант, был участником на большую сумму в подписке для бала. Борис теперь был богатый человек, далеко ушедший в почестях, уже не искавший покровительства, а на ровной ноге стоявший с высшими из своих сверстников.
В двенадцать часов ночи еще танцевали. Элен, не имевшая достойного кавалера, сама предложила мазурку Борису. Они сидели в третьей паре. Борис, хладнокровно поглядывая на блестящие обнаженные плечи Элен, выступавшие из темного газового с золотом платья, рассказывал про старых знакомых и вместе с тем, незаметно для самого себя и для других, ни на секунду не переставал наблюдать государя, находившегося в той же зале. Государь не танцевал; он стоял в дверях и останавливал то тех, то других теми ласковыми словами, которые он один только умел говорить.
При начале мазурки Борис видел, что генерал адъютант Балашев, одно из ближайших лиц к государю, подошел к нему и непридворно остановился близко от государя, говорившего с польской дамой. Поговорив с дамой, государь взглянул вопросительно и, видно, поняв, что Балашев поступил так только потому, что на то были важные причины, слегка кивнул даме и обратился к Балашеву. Только что Балашев начал говорить, как удивление выразилось на лице государя. Он взял под руку Балашева и пошел с ним через залу, бессознательно для себя расчищая с обеих сторон сажени на три широкую дорогу сторонившихся перед ним. Борис заметил взволнованное лицо Аракчеева, в то время как государь пошел с Балашевым. Аракчеев, исподлобья глядя на государя и посапывая красным носом, выдвинулся из толпы, как бы ожидая, что государь обратится к нему. (Борис понял, что Аракчеев завидует Балашеву и недоволен тем, что какая то, очевидно, важная, новость не через него передана государю.)
Но государь с Балашевым прошли, не замечая Аракчеева, через выходную дверь в освещенный сад. Аракчеев, придерживая шпагу и злобно оглядываясь вокруг себя, прошел шагах в двадцати за ними.
Пока Борис продолжал делать фигуры мазурки, его не переставала мучить мысль о том, какую новость привез Балашев и каким бы образом узнать ее прежде других.
В фигуре, где ему надо было выбирать дам, шепнув Элен, что он хочет взять графиню Потоцкую, которая, кажется, вышла на балкон, он, скользя ногами по паркету, выбежал в выходную дверь в сад и, заметив входящего с Балашевым на террасу государя, приостановился. Государь с Балашевым направлялись к двери. Борис, заторопившись, как будто не успев отодвинуться, почтительно прижался к притолоке и нагнул голову.
Государь с волнением лично оскорбленного человека договаривал следующие слова:
– Без объявления войны вступить в Россию. Я помирюсь только тогда, когда ни одного вооруженного неприятеля не останется на моей земле, – сказал он. Как показалось Борису, государю приятно было высказать эти слова: он был доволен формой выражения своей мысли, но был недоволен тем, что Борис услыхал их.
– Чтоб никто ничего не знал! – прибавил государь, нахмурившись. Борис понял, что это относилось к нему, и, закрыв глаза, слегка наклонил голову. Государь опять вошел в залу и еще около получаса пробыл на бале.
Борис первый узнал известие о переходе французскими войсками Немана и благодаря этому имел случай показать некоторым важным лицам, что многое, скрытое от других, бывает ему известно, и через то имел случай подняться выше во мнении этих особ.

Неожиданное известие о переходе французами Немана было особенно неожиданно после месяца несбывавшегося ожидания, и на бале! Государь, в первую минуту получения известия, под влиянием возмущения и оскорбления, нашел то, сделавшееся потом знаменитым, изречение, которое самому понравилось ему и выражало вполне его чувства. Возвратившись домой с бала, государь в два часа ночи послал за секретарем Шишковым и велел написать приказ войскам и рескрипт к фельдмаршалу князю Салтыкову, в котором он непременно требовал, чтобы были помещены слова о том, что он не помирится до тех пор, пока хотя один вооруженный француз останется на русской земле.
На другой день было написано следующее письмо к Наполеону.
«Monsieur mon frere. J"ai appris hier que malgre la loyaute avec laquelle j"ai maintenu mes engagements envers Votre Majeste, ses troupes ont franchis les frontieres de la Russie, et je recois a l"instant de Petersbourg une note par laquelle le comte Lauriston, pour cause de cette agression, annonce que Votre Majeste s"est consideree comme en etat de guerre avec moi des le moment ou le prince Kourakine a fait la demande de ses passeports. Les motifs sur lesquels le duc de Bassano fondait son refus de les lui delivrer, n"auraient jamais pu me faire supposer que cette demarche servirait jamais de pretexte a l"agression. En effet cet ambassadeur n"y a jamais ete autorise comme il l"a declare lui meme, et aussitot que j"en fus informe, je lui ai fait connaitre combien je le desapprouvais en lui donnant l"ordre de rester a son poste. Si Votre Majeste n"est pas intentionnee de verser le sang de nos peuples pour un malentendu de ce genre et qu"elle consente a retirer ses troupes du territoire russe, je regarderai ce qui s"est passe comme non avenu, et un accommodement entre nous sera possible. Dans le cas contraire, Votre Majeste, je me verrai force de repousser une attaque que rien n"a provoquee de ma part. Il depend encore de Votre Majeste d"eviter a l"humanite les calamites d"une nouvelle guerre.
Je suis, etc.
(signe) Alexandre».
[«Государь брат мой! Вчера дошло до меня, что, несмотря на прямодушие, с которым соблюдал я мои обязательства в отношении к Вашему Императорскому Величеству, войска Ваши перешли русские границы, и только лишь теперь получил из Петербурга ноту, которою граф Лористон извещает меня, по поводу сего вторжения, что Ваше Величество считаете себя в неприязненных отношениях со мною, с того времени как князь Куракин потребовал свои паспорта. Причины, на которых герцог Бассано основывал свой отказ выдать сии паспорты, никогда не могли бы заставить меня предполагать, чтобы поступок моего посла послужил поводом к нападению. И в действительности он не имел на то от меня повеления, как было объявлено им самим; и как только я узнал о сем, то немедленно выразил мое неудовольствие князю Куракину, повелев ему исполнять по прежнему порученные ему обязанности. Ежели Ваше Величество не расположены проливать кровь наших подданных из за подобного недоразумения и ежели Вы согласны вывести свои войска из русских владений, то я оставлю без внимания все происшедшее, и соглашение между нами будет возможно. В противном случае я буду принужден отражать нападение, которое ничем не было возбуждено с моей стороны. Ваше Величество, еще имеете возможность избавить человечество от бедствий новой войны.
(подписал) Александр». ]

13 го июня, в два часа ночи, государь, призвав к себе Балашева и прочтя ему свое письмо к Наполеону, приказал ему отвезти это письмо и лично передать французскому императору. Отправляя Балашева, государь вновь повторил ему слова о том, что он не помирится до тех пор, пока останется хотя один вооруженный неприятель на русской земле, и приказал непременно передать эти слова Наполеону. Государь не написал этих слов в письме, потому что он чувствовал с своим тактом, что слова эти неудобны для передачи в ту минуту, когда делается последняя попытка примирения; но он непременно приказал Балашеву передать их лично Наполеону.
Выехав в ночь с 13 го на 14 е июня, Балашев, сопутствуемый трубачом и двумя казаками, к рассвету приехал в деревню Рыконты, на французские аванпосты по сю сторону Немана. Он был остановлен французскими кавалерийскими часовыми.
Французский гусарский унтер офицер, в малиновом мундире и мохнатой шапке, крикнул на подъезжавшего Балашева, приказывая ему остановиться. Балашев не тотчас остановился, а продолжал шагом подвигаться по дороге.
Унтер офицер, нахмурившись и проворчав какое то ругательство, надвинулся грудью лошади на Балашева, взялся за саблю и грубо крикнул на русского генерала, спрашивая его: глух ли он, что не слышит того, что ему говорят. Балашев назвал себя. Унтер офицер послал солдата к офицеру.
Не обращая на Балашева внимания, унтер офицер стал говорить с товарищами о своем полковом деле и не глядел на русского генерала.
Необычайно странно было Балашеву, после близости к высшей власти и могуществу, после разговора три часа тому назад с государем и вообще привыкшему по своей службе к почестям, видеть тут, на русской земле, это враждебное и главное – непочтительное отношение к себе грубой силы.
Солнце только начинало подниматься из за туч; в воздухе было свежо и росисто. По дороге из деревни выгоняли стадо. В полях один за одним, как пузырьки в воде, вспырскивали с чувыканьем жаворонки.
Балашев оглядывался вокруг себя, ожидая приезда офицера из деревни. Русские казаки, и трубач, и французские гусары молча изредка глядели друг на друга.
Французский гусарский полковник, видимо, только что с постели, выехал из деревни на красивой сытой серой лошади, сопутствуемый двумя гусарами. На офицере, на солдатах и на их лошадях был вид довольства и щегольства.
Это было то первое время кампании, когда войска еще находились в исправности, почти равной смотровой, мирной деятельности, только с оттенком нарядной воинственности в одежде и с нравственным оттенком того веселья и предприимчивости, которые всегда сопутствуют началам кампаний.
Французский полковник с трудом удерживал зевоту, но был учтив и, видимо, понимал все значение Балашева. Он провел его мимо своих солдат за цепь и сообщил, что желание его быть представленну императору будет, вероятно, тотчас же исполнено, так как императорская квартира, сколько он знает, находится недалеко.
Они проехали деревню Рыконты, мимо французских гусарских коновязей, часовых и солдат, отдававших честь своему полковнику и с любопытством осматривавших русский мундир, и выехали на другую сторону села. По словам полковника, в двух километрах был начальник дивизии, который примет Балашева и проводит его по назначению.
Солнце уже поднялось и весело блестело на яркой зелени.
Только что они выехали за корчму на гору, как навстречу им из под горы показалась кучка всадников, впереди которой на вороной лошади с блестящею на солнце сбруей ехал высокий ростом человек в шляпе с перьями и черными, завитыми по плечи волосами, в красной мантии и с длинными ногами, выпяченными вперед, как ездят французы. Человек этот поехал галопом навстречу Балашеву, блестя и развеваясь на ярком июньском солнце своими перьями, каменьями и золотыми галунами.

Гражданство:

СССР

Жанр:

портрет, пейзаж, композиция

Учёба:

Алма-атинское театрально-художественное училище им. Н.В. Гоголя

Награды:

Николай Яковлевич Третьяков (родился 11 декабря 1926 года в селе Малая Черга Шебалинского района Горно-алтайского автономного округа , умер 1 апреля 1989 года в Омске) - знаменитый омский художник "шестидесятник" график, живописец, монументалист.

Биография

1936 – начал учебу в школе колхоза Кош-Агачского района , где отец работал разнорабочим.

1937 – семья Третьяковых переехала в село Чибит этого же района. Третьяков пристрастился к чтению в местной библиотеке.

1943 – окончил 7 классов и поступил работать на ртутный рудник Акташ лаборантам химической лаборатории.

1946 – уволился с рудника и приехал в Омск для поступления в художественное училище, которое, как выяснилось, было закрыто в первый год войны. Участвует в выставках самодеятельного искусства, получает призы.

1947 – начал учебу в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя без стипендии и общежития. Преподаватели: Алексей Федорович Подковыров, профессор выпускник Академии художеств Абрам Маркович Черкасский, кроме этого претерпел влияние скульптора Исаака Яковлевича Иткинда .

1952 – окончил училище с отличием и направлением продолжить художественное образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, от которого он отказался.

1952-1958 – каждое лето участвует в качестве художника и фотографа в составе научно-этнографических экспедиций Академии наук СССР, исследующих южные и западные районы Казахстана . В первой своей экспедиции 1952 года в Меркенский район Джамбульской области познакомился со своей будущей женой, которая защитила диссертацию в Институте этнографии Академии наук СССР в Москве.

1953-1954 – По приглашению Павла Яковлевича Зальцмана работает на Алма-Атинской киностудии художественных фильмов «Казахфильм ». Участвовал в оформлении фильмов: «Козы Корпеш и Баян-Сулу», «Поэма о любви», «Девушка-джтгит».

1954 – выставляется на республиканской выставке художников Казахстана (Алма-Ата).

1955 – принят на работу в художественный фонд Союза художников Казахской ССР .

1957 – первая персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана (Алма-Ата). Впервые участвует на всесоюзной художественной выставке в Москве.

1958 – участвует в декаде казахстанского искусства в Москве . Принят в члены Союза художников СССР .

1959 – в издательстве «Советский художник» (Москва) выходит репродукция его работы «Ковровщицы». Зима 1959-1960 – провел на Алтае .

1960 – По состоянию здоровья переезжает с семьёй из Алма-Аты в Омск .

1961 – персональная выставка в Доме художников. Омск .

1961 – работает на творческой даче «Горячий ключ». Осваивает техники лингравюры, гравюры на металле.

1963 – работа «Город» начинает большую серию «Городские пейзажи» художника. Акварель «Женщина с пиалой» открывает серию «Алтайские мотивы». Осваивает монументальную живопись, делая роспись на Дворце бракосочетаний в Омске (совместно с Н.М Брюхановым, Э.М. Круминьш).

1974-1975 – участвует в выставке четырех омских художников. Москва , Ленинград , Таллин , Красноярск .

1987 – персональная выставка. Омск .

1989, 1 апреля – умер в своей мастерской. Похоронен на Северо-Восточном кладбище Омска .

1992 – Посмертная персональная выставка.

1993 – год Художника Третьякова в Омске .

Творчество.

Уникальный художественный мир Н.Я. Третьякова сложился не сразу. Само рождение в Алтае имело свое значение. Во время обучения в Алма-Атинском театрально-художественном училище преподаватель Абрам Маркович Черкасский сумел показать талантливому молодому художнику иной путь, нежели среднего уровня школярские штудии он научил его писать «не правильно». Важнейшим этапом в становлении художника была работа в Этнографических экспедициях и на Киностудии . Где Третьяков сумел понять ценность национальных традиций, возможности декоративности, силу и мощь воздействия древнего искусства. Из каждой экспедиции Третьяков привозил несколько сотен работ. Конец 50-х это период успеха. Переехав в 1960-м в Омск , Н.Я. Третьяков попадает в, начинавшую складываться, особую творческую атмосферу. Изменения, произошедшие в развитии советского искусства в конце 1950-х – начала 1960-х годов, радикально отразились на художественной жизни Омска . Третьяков находит своё место в среде талантливых молодых художников Н.М. Брюханов , В.В. Кукуйцев, Е.А. Куприянов, Р.Ф. Черепанов, Г.А. Штабнов , С.К. Белов , А.А. Чермошенцев , М.И. Слободин , продемонстрировавших разнообразие индивидуальностей, широкую амплитуду поисков новых выразительных средств искусства. Творчество для Третьякова стало не просто профессией, и не самовыражением, но смыслом жизни. Мастер вырос в творца. Сам Третьяков говорил о себе, что стал исследователем. На формирование изобразительного языка Третьякова оказало воздействие его увлечение монументально-декоративным искусством, он первым среди омских художников начал исследовать специфику монументального искусства, был одним из первых советских монументалистов, кто отказался от аскетизма языка монументальных форм, стал его усложнять, разнообразить, углублять. К периоду своего расцвета он состоялся как художник универсалист, в его арсенале: живопись, различные графические техники, скульптура, монументальные техники. После известной попытки Н.С. Хрущева реанимировать нормативное искусство соцреализма на встречах с творческой интеллигенцией в Москве , начался период конфликта с официозом, тогда, когда художник набрал силу, обрел свой язык. На Третьякова навешивают ярлыки «формалист» и даже «западногерманский экспрессионист». Были трудности с заказами, художник не подстраивался под вкус заказчика. Толчком для нового этапа стала поездка на родину в 1964 году. Появилась значимая долголетняя серия работ «Воспоминание о детстве». В этой серии импровизаций композиционное пространство монтируется, пропорции вещей определены не реальностью, но значимостью в системе воспоминаний, в системе детского сознания, с легкостью используется «примитивный» выразительный язык. В середине 1960-х годов оформляется самая большая серия работ Н.Я. Третьякова «Алтайские мотивы». В этих работах художник создает свой идеальный мир, связанный и не связанный с древностью и современностью. С этих работ Третьякова начинается значительное направление в искусстве Омска и Сибири – археоарт. С середины и до конца 1960-х выполнена «Северная серия», где художник демонстрирует владение «Суровым стилем », эти работы отличает монументальность звучания, гражданственность, экспрессивные рубленные ритмы, лаконичный цвет. Совсем иным предстает художник в работах 1970-х – начала 1980-х годов. Творчество Н.Я Третьякова нельзя рассматривать как некую эволюционную линию от меньших ценностей к большим. Оставаясь самим собой, он разный: близок к суровому стилю в «Северной серии», ироничен и эмоционален в «Воспоминаниях о детстве», мифологичен и эпичен в «Алтайских мотивах», декоративен в пейзажах, психологичен в портретах.

Творческое кредо.

«Красота в искусстве – это что-то кривобокое, кривоглазое, асимметричное, ибо симметрия ничего не возмущает, ни к чему не зовет, она мертва в своём выражении».

«Чтобы что-то превозмочь, надо достигнуть этого».

«Результатом пропаганды монументального искусства должны быть не форма показа результата искусства, а весь трудный процесс его получения. Это дает интерес зрителю и просвещает его, создается единомыслие художника и зрителя».

«Натурализм подобен змее, обвивающей вашу шею. Вы перестаете думать, творить, переходя в оборону. Он держит художника в узде, направляя в какую-то трубу или колодец. Мышление настолько сузилось, что на выставках стало трудно отличичть одного художника от другого. Они стали одинаковыми, отштампованными с одного клише, с той только разницей, каким был нажим».

Основные работы.

• Ковровщицы Казахстана. 1957. Бумага, акварель. 90х70, Казахская государственная художественная галерея.
• Сельский праздник. 1964. Бумага, акварель. 64х87. ООМИИ.
• Город вечером. 1965. Бумага, смешанная техника. 87х64,5 Омск, частное собрание.
• Зимний вечер. 1965. Бумага, смешанная техника. 67,5х64,5 Омск, частное собрание.
• Воспоминания о детстве. Бумага, смешанная техника. 64х57. ООМИИ.
• Мой дворик. 1966. Картон, смешанная техника. 86х86. ГМИО .
• Старуха с трубкой. 1966. Бумага, смешанная техника. 87,1х64,5. ООМИИ.
• Девочка с ягненком. 1966. Бумага, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.
• Пазырыкские древности. Бумага, гуашь. 89х65. ООМИИ.
• Отдыхающие. 1967. Бумага, акварель. 44х53. Частное собрание.
• Девушка с пиалой. 1967. Бумага, темпера. 70х70. Частное собрание.
• Спящие. 1968. Холст, смешанная техника. 57х99.
• Поморы. Бумага, гуашь. 64,5х90. ООМИИ.
• Портрет художника Н.М. Брюханова. 1968. Картон, масло. 50х50. ОГИКМ.
• Атака. 1969. Бумага, смешанная техника. 65х87. ООМИИ.
• Движение (Старые корни). 1970. Холст, темпера. 120,5х171.
• Сельские заботы. 1970. Бумага, смешанная техника. 86,5х63,5. ООМИИ.
• Мелодия древности. 1971. Бумага, гуашь. 64х83,5. ООМИИ.
• Город Глупов. 1971. Бумага, темпера. 64х87. ООМИИ.
• Портрет Н.М. Брюханова. Картон, темпера. 73х100. ООМИИ.
• Крылатые кони. 1973. Бумага, смешанная техника. 73х64. ООМИИ.
• Белые лошади. 1973. Холст, смешанная техника. 85х85. ООМИИ.
• Северные олени. 1974. Бумага, акварель. 50х60. ООМИИ.
• Пушкин. 1976. Бумага, смешанная техника. 62х88. ООМИИ.
• Белый город. 1977. Бумага, темпера. 63х85. ГМИО

Монументально-декоративные работы.

«Юность, «Материнство». Роспись на фасаде Дворца бракосочетаний. Омск . Соавторы Н.М. Брюханов , Э.М. Круминьш. Сграффито. 1963.

Декоративное панно. Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск . Соавтор М.И. Слободин. Сграффито. 1964.

«Труд», «Отдых». Роспись в интерьере Дворца культуры «Юность». Омск . Соавтор М.И. Слободин. Сухая фреска.

«Сельский труд». Роспись в интерьере СПТУ. Омская область , Москаленский район , совхоз «Элита». Сухая фреска. 1965.

«История русской борьбы». Роспись интерьера кафедры борьбы института физкультуры. Омск . Соавтор В.В. Кукуйцев. Темпера. 1966.

«Физическая культура». Роспись фасада павильона стадиона. Петропавловск . Соавтор Н.М. Брюханов . Эпоксидная смола. 1966.

«История авиации». Роспись интерьера музея технической пропаганды завода им. П.И. Баранова. Омск . Соавтор Г.А. Штабнов. Фотоэлектролиз. 1968-1969.

«Защита завоеваний Октября». Рельеф фасада Дворца им. Ф.Э. Дзержинского. Омск . Соавтор Г.А. Штабнов . Бетон. 1971.

Декоративная роспись цеха завода им. П.И. Баранова. Омск . Соавтор Г.А. Штабнов . Мозаика. Природный камень, смальта. 1971.

«Сельское хозяйство». Роспись интерьера СибНИИСХоза. Омск . Шамот. 1972.

«Учеба», «Наука». Роспись читального зала библиотеки мясо-молочного техникума. Омск . Резьба по гибсу. 1973.

«Спорт». Роспись на стадионе кордной фабрики. Омск . Масло, воск. 1974.

«Дорога на Север». Роспись банкетного зала ресторана «Маяк». Омск . Соавтор В.В. Кукуйцев . Фреска. 1975.

«Детство». Рельеф декоративной стелы у бассейна Дворца пионеров. Омск . Соавтор Г.А. Штабнов . Бетон. 1975.

Награды

Правительственные:

• 1987 медаль "Ветеран труда" .

Творческие:

• 1971 год премия СХ РСФСР за рельеф "Защита завоеваний Октября".
• 1987 год Почетная грамота серитариата правления Союза художников РСФСР.

Выставки.

• 1954 – II отчетная выставка художников КазИЗО. Алма-Ата .
• 1955 – Передвижная выставка произведений художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1955 – Республиканская выставка художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1956 – Республиканская отчетная выставка художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1957 – Персональная выставка в помещении Союза художников Казахстана . Алма-Ата .
• 1957 – Республиканская выставка работ Казахстана, посвященная 40-летию Октября. Алма-Ата .
• 1957 – Всесоюзная юбилейная художественная выставка. Москва .
• 1958 – Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ. Москва .
• 1958 – Передвижная выставка произведений Казахстана .
• 1958 – Выставка произведений художников Казахстана на декаде казахского искусства. Москва .
• 1959 – Выставка, посвященная XXI съезду КПСС. Алма-Ата .
• 1960 – Выставка «Графики Сибири». Москва .
• 1961 – Персональная выставка. Дом художника . Омск ; Дом учёных (Новосибирский Академгородок) .
• 1964 – I зональная художественная тематическая выставка «Сибирь социалистическая». Новосибирск .
• 1965 – Передвижная выставка «Художники Сибири». Новосибирск .
• 1966 – Выставка художников Сибири. Тюмень .
• 1966 – Выставка художников в честь 250-летия города Омска. Дом художника .Омск .
• 1967 – II зональная выставка «Сибирь социалистическая», посвященная 50-летию Советской власти. Омск .
• 1968 – Выставка монументального и декоративно-прикладного искусства. Дом художника .Омск .
• 1968 – Областная художественная выставка «Художники – Октябрю». Дом художника .Омск .
• 1968 – Областная выставка омских художников «Ленинскому комсосолу посвящается». ООМИИ.Омск .
• 1969 – III зональная выставка «Сибирь социалистическая» (к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина). Красноярск .
• 1970 – Областная выставка произведений омских художников, посвященная 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. Омск .
• 1970 – Выставка акварели и рисунка. Дом художника .Омск .
• 1971 – Выставка художников Омска. Дом художника .Омск .
• 1972 - Всесоюзная выставка архитектуры и монументального искусства. Москва .
• 1973 - Юбилейная выставка, посвященная 40-летию Омской организации СХ и ХПМ. Дом художника . Омск .
• 1974 – Персональная выставка. Омск. Новосибирск .
• 1974 – Выставка 4-х омских художников. Кукуйцев В.В. , Третьяков Н.Я., Черепанов Р.Ф., Штабнов Г.А. Москва , Таллин , Ленинград , Красноярск .
• 1975 – Выставка омских художников в Венгрии .
• 1977 – Вторая всероссийская выставка акварели и рисунка. Ленинград .
• 1979 - Передвижная выставка омских художников по районам Омской области , посвященная 25-летию освоения целинных и залежных земель. Русская Поляна, Павлоградка, Одесское.
• 1980 – V зональная выставка «Сибирь социалистическая». Барнаул .
• 1982 – Дар омских художников колхозу «Родина» станицы Казанской Краснодарского края. Казанская .
• 1982/83 – Областная выставка «Омская земля». Выставка произведений омских художников.Дом художника . Омск .
• 1984/84 - Областная выставка «Омская земля». Выставка произведений омских художников. Москва .
• 1984 - Выставка "Современная советская графика и скульптура". ООМИИ. Омск .
• 1984 - Выставка, посвященная 60-летию ООМИИ. Дом художника . Омск .
• 1985 – Выставка произведений омских художников, посвященная 40-летию со дня Победы.

НИКОЛАЙ ТРЕТЬЯКОВ – ПРАКТИЧЕСКИЙ ПСИХОЛОГ, опыт рабовы с людьми более 15 лет. Специалист в области суфийской психологии и практики, приглашенный в Традицию Школы «Накшбандийя» главой школы Пиром Хазратом Ибрагимом хаджи.

✔ Находится в непосредственно живом контакте с главами некоторых суфийских Школ (среднеазиатская линия, линии Школы в Конье, Турция)

✔ Владелец собственного предприятия

✔ Популяризатор суфийских знаний и технологий, посвящённых оздоровлению и саморазвитию

С руководителем линии вращающихся дервишей в Конье

C руководителем Музея легендарного мастера Джелладина Руми

Книги Николая Третьякова: «Очищение», «Пробуждение», «Путь к свободе», «7 ключей для вдохновения»

В настоящем он передает свой личный опыт и практический опыт суфийских Школ тем, кому он действительно нужен.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫМИ ЧЕРТАМИ ПРОГРАММ ЯВЛЯЮТСЯ:

• доступность понимания;
• простота исполнения;
• быстрый эффект.

Модные штучки: айфоны, айпады и другие гаджеты, по мнению их обладателей, делают их успешней, круче, счастливее. Но это большая иллюзия. Основой успеха во все времена была внутренняя составляющая человека. Ключ к этой составляющей, к внутренней силе так просто и понятно дает Николай, собрав воедино практические техники высвобождения творческого потенциала. Настойчивость, с которой более 15 лет по всему миру он добывал «алмазы» знаний и делал из них бриллианты, даёт ему право не просто делиться этими знаниями, а быть настоящим наставником на пути их освоения. Наполнить свой сосуд знаний до краёв может не каждый. «Разлить» знание остальным - способны единицы. . .

— Кирилл К., президент консалтинговой компании

Энергетические практики суфиев, которые я узнал от Николая, дают ощутимую пользу в укреплении внутреннего стержня личности человека. Это прекрасная практика увеличивает силу и даёт стрессоустойчивость. Стресс - постоянно сопровождает меня в моей деятельности, суфийские практики позволяют мне переносить их гораздо легче.

— Валериан Асатиани, инструктор по рукопашному бою и выживанию в экстремальных ситуациях

Здравствуйте, дорогие читатели. Знаю много лет Николая. Уже длительное время занимаюсь энергетическими суфийскими практиками, которые Николай раскрыл мне в своих трудах. Результаты впечатляют: абсолютно новое мироощущение и внутреннее состояние, постоянная энергия и желание действовать на благо окружающим людям.

— Сергей Евгеньевич Туркин, руководитель регионального отдела по борьбе с коррупцией, депутат г.о. Электросталь

Хочу сказать, что Николай Третьяков для меня Наставник и Учитель. Он помогает и обучает меня проходить жизненный путь. С первых дней обучения Энергетическим Практикам Суфиев я почувствовала мощный приток Энергии, насыщенное внутреннее свечение, хорошее и позитивное настроение. Я смогла заглянуть во внутрь себя. Начала мыслить шире и Творить. Сейчас с огромным желанием двигаюсь к своим целям и мечтам, понимая и осознавая, что я сама творец своей жизни.

— Власенко Екатерина Николаевна, предприниматель